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	SONO TRA NOI                    La storiella -Chi dovrebbe salvare la nostra cultura cilentana è proprio colui che l'affossa                                                                                                                                                                                                                   di alfonso toscano
	Sono tra noi. Si aggirano fra i vicoli di pietra con fare ora discreto ora visibilmente trendly, eccitandosi alla vista della patina di licheni che a chiazze rivestono le ultime rovine cilentane che, immerse nella guazza mattutina, esalano eccitanti effluvi di abbandono e di stantìo, essenze subito captate dall'EOM2014, l'Esaminatore Olfattivo Molecolare mod.2014 impiantato preferibilmente nel seno paranasale sinistro. Fragranze raffinate e molto apprezzate, roba da veri intenditori, che una volta registrate e incamerate nella Ghiandola Nera potranno, con una precisa contrazione della terminazione muscolare connessa, essere rigurgitate e condivise alle annuali riunioni fra colleghi, suscitando l’invidia e l’ammirazione di questo o quella. Inebriati e ringalluzziti dalle umide rare zaffate di "antichi sapori" esalate dai licheni, con fare indifferente e casuale i cyborg si dirigono verso l'abitato seguendo lunghi e volutamente incerti percorsi a spirale, puntando poi, raggiunte le prima case, prima sul bar "centrale", distribuendo sul bar "centrale", distribuendo pacche, inchini e caffè che irrimediabilmente dimenticano di pagare, spingendosi poi negli altri punti di ritrovo: sagrati, giornalai, androni, capannelli, cortili, botteghe, portoni, soprattutto portoni. È soprattutto nei pressi dei portoni che spesso scatta nella membrana auricolare il ronzio del RITT, Rivelatore di Tracce di Tradizioni, che accelerando il ritmo segnala irrimediabilmente la presenza di qualche rimasuglio di Identità Locale, silente ma pericolosissimo, sfuggito chissà come a qualche distratto o demotivato collega impegnato nelle precedenti campagne RD, le sistematiche campagne di Ricerca e Distruzione indette periodicamente dall'UNPLI , l'UNitá per la Liberazione dalla Identità, la temibile organizzazione dalla quale dipendono i Comitati per la Ricerca e la Completa Distruzione delle Ultime Tracce di Identitá Locale. È allora che il sistema RITT, annotate le coordinate del bersaglio nella memoria di massa sottopelle, proietta sulla retina e mette a fuoco la traccia rilevata, sia essa un piccolo oggetto, un termine dialettale, una formula di rito, i residui di una prassi, il frammento di un canto, un uso locale, una soluzione architettonica, una cultivar, una pietanza, un manufatto. I dati relativi alla rilevazione dell’Ordigno Silente vengono automaticamente inviati al computer centrale cui resta il compito di elaborare la strategia più efficace da mettere in atto per distruggerlo definitivamente con una percentuale di probabilitá pari al 100%. Il rischio che residui anche minimi, molecole di Identità, letale retaggio di valori universali possano col tempo germogliare e maturare diffondendosi fino a mettere in pericolo la civiltá del nulla risvegliando le coscienze sopite è troppo alto. Inaccettabile. Le istruzioni per la distruzione totale della Traccia quindi verranno immediatamente diramate agli Agenti: parroci, assessori alla cultura, presidenti di proloco, organizzatori di eventi, volontari a vario titolo, sindaci, assessori alla identità locale, menagèr, associazioni per il territorio, onlus, cooperative, comitati per la difesa del territorio ecc.., che in queste occasioni fanno a gara nel mettere sul campo il loro Agente Migliore, novello Terminétor. Le istruzioni sull’adozione della soluzione finale che l'Agente riceve sono sempre meticolose e dettagliate ed in ogni caso prevedono un piano di emergenza nell'eventualità, molto rara in verità, che la Traccia sopravviva indenne al primo attacco. Sempre più spesso accade che le informazioni elaborate dal cervellone centrale dell'UNPLI vengano trasmesse in tempo reale all’Agente competente per il territorio che provvede immediatamente, personalmente, senza bisogno di aiuto esterno, alla distruzione del bersaglio secondo le istruzioni ricevute. È questo il caso sempre più frequente che si verifica quando si rilevano Tracce e Residui labili, apparentemente innoqui, eterei, giá moribondi, per i quali è sufficiente un soffio, un battito di ciglia, il rilascio di un clone più vitale, un rumore, uno scalino, una impercettibile spintarella, a volte una pietosa eutanasica carezza, a decretarne la cancellazione sempiterna e irreversibile dall'irripetibile patrimonio immateriale dell'umanità.                                                    Alfonso Toscano

 

Cataforio cataclismatico catampari u suonu ca a Cataforio

Parto. Parto e lascio dietro di me due occhi belli e delle lenzuola sgualcite. Parto e porto con me in numero di 4 tamburi tamburelli e tammorre perche' sento che questa e' la volta buona e che le mie mani da vecchia finalmente produrranno un suono. Parto e mi inerpico tra le strette vallate dell' Avellinese ispide pareti rocciose mi salutano mentre io le omaggio di una effervescente tarantella calabrese che si perde tra la nebbia che agli irti colli piovigginando sale e...cazzo non ci vedo una minchia. Paesini solitari mi salutano ed io sorrido perche' gia' solo l' idea del viaggio a prescindere dalla meta mi solletica l' anima ed anche un po' il culo che questa macchina non e' proprio una gran comodita'. Salgo e scendo scendo e salgo da Rocche anguste mentre il sole timidamente accenna vaghi passi di danza. Tengo peraltro aggiornato Peppe dei miei spostamenti una fitta corrispondenza ci ha accompagnato nei miei dissonanti dubbi e cambiamenti sin dalla calura estiva teste' trascorsa " Peppe" " Gioia " " Allora arrivo " " Ti aspetto gioia " che quel gioia li' gia' ti faceva sentire bene che Peppe te lo immaginavi alto e grosso con un bel sorriso caldo che tutta ti accoglieva in un abbraccio che sapeva di casa "Peppe" " Dimmi gioia " " Non vengo, per amore " " Va bene gioia " e a me quel gioia mi era rimasto li' come appeso come se tra le parole non dette ci fosse un siamo qui ti aspettiamo comunque ed io gia' sapevo che ci sarei tornata. Divagando vagamente mi accoglie la Salerno Reggio con i suoi profili indecisi la sua voglia di essere bella le complicate paturnie stradali e lo scempio eterno di una storia a meta' ma io proseguo i Totarella mi allietano ed io accenno anche un accompagnamento vocale soffermandomi sulle aaaaaaaaaaaaa gonfie e tronfie come d' amore perduto ripercorro un cammino di una vita improvvisandomi contorsionista a Contursi mozzarella di bufala a Battipaglia e finalmente casa sui 31 km di deviazione eternati in quel di Lagonegro lascio Mango cantare la sua tristezza mentre io mi esibisco con i Marasa' anche loro sventurati compagni di viaggio. Il tempo di un caffe' nervoso giro la curva e PAF.......cazzo.......la Sicilia che a me mi viene gia' da piangere.   Io scendo poi risalgo poi riscendo ed in sequenza risalgo mi guardo intorno rido mi piace questo paese in salita fermo su una montagna a guardare il mare mi piacciono le commari che chiacchierano con le buste della spesa in mano come se avessero tutto il tempo del mondo e tu stai li' con la tua macchina fuoriposto che vuoi passare e loro sorridono e chiacchierano chiacchierano e sorridono e cominci a sorridere pure tu che pensi che forse il sorriso e' contagioso come il raffreddore o il catarro che questa parola ce la dovevo mettere a forza. All' ennesima sagliuta mi fermo il Totarella riprende fiato ed io mi guardo intorno cimitero c'e' scritto subitanea l' urgenza di messaggiare Peppe " Sono al cimitero. Dove devo andare? " e mentre scrivo gia' rido che mi immagino la faccia di Peppe il telefonino si illumina di immenso risponde " Gioia ma dove sei finita?" celermente seguendo le indicazioni di Peppe ovviamente riscendo ed eccolo li' con un maglione che ci si sta dentro in 4 un sorriso accogliente su un viso da sciamano. Oramai entrata in simbiosi con il paese fermo la macchina in mezzo alla strada incurante di chi e' dietro o davanti e sorridendo mi tuffo tra le braccia di Peppe e in tre minuti lo rendo edotto del mio viaggio della mia vita delle promesse da mantenere e di quelle non mantenute lui sorride e' bello Peppe e' l' anima di questo strano paese in discesa o in salita dipende dal punto di vista. Una strana fauna ondeggia per questi luoghi cappelloni di lana sciarponi avvitati con doppio carpiato mancano solo i doposcii a rendere i turisti cosi' evidentemente lontani dai locali che subitaneamente mi libero di cappello e sciarpa e mi armo di tutti i sorrisi del mondo. Con la mia bella coperta teste' venuta da Roma mi avvio verso la mia solitaria dimora su indicazioni di Peppe e per la prima volta dopo tempo mi sento esattamente nel posto in cui volevo essere..... Mi alloco nella cameretta facendo immediata e solidale amicizia con tre giovani fanciulle di cui una suonatrice di tamburo con viso ottocentesco una giovanissima bimba dall' accento nordico e una piccola meraviglia psicologa che come me mette piastrelle..il destino penso.....no la necessita' ritengo...apriamo un ditta insieme..le dico..perche' no...mi risponde..strani incroci disegna il destino. Io e le giovani fanciulle dunque armate dei nostri tamburi e della nostra incolpevole amenita' ci dirigiamo verso il cuore pulsante l' enigma il PERNO e chi vuole intendere intenda e chi vuole sottointendere lo faccia pure di Cataforio l' eminenza grigia te master lui lui che si chiama Diego lui che ha rubato il colore degli occhi al cielo lui e il suo camice da elettrauto le sue mani antiche ed il suo viso slabbrato segnato che racconta molto piu' di quanto facciano le sue parole... anche perche' il maestro di parole ne ha poche e quelle poche che ha le calibra le pesa le misura prima di lanciartele addosso cumu petre...... mancu tra cent' anni impari mu soni.....cazzo ...cominciamo bene Domani e' un mare profondo che dobbiamo attraversare a nuoto mi dico appena sveglia che come inizio non e' un granche' vista la mia scarsa abilita' da nuotatrice ma il mare mi attende questa mattina chiuso negli occhi di Diego. Te master. In casa il risveglio e' lento chi rincorre ancora i sogni sotto le coperte chi cerca di aprire i ciacra ma il cavatappi pare non funzionare io mi disegno le labbra e gli occhi con un sorriso all' insu'. Il bar di cataforio mi accoglie familiare ancora non assediato dai giocatori di carte un cornetto mi omaggia di felicita' perdute quando improvvisamente repentinamente subitaneamente ed abbastanzamente vengo rapita dai famigerati compagni tedeschi. Sono alti sono biondi sono belli sono estremamente gentili .....ma cazzo quanto parlano. Quando ti catturano e' la fine non riesci piu' a sfuggire alle loro parole ti inondano di informazioni di promesse di cose da fare e di cose gia' fatte e tu li' abbracciata al tuo cornetto che vorresti sfuggire rifugiarti in un posto lontano dove tutto e' silenzio e sole ed invece le loro parole ti braccano ti inseguono ti avvinghiano e non ti resta che vendere loro un altro ascoltatore una vittima inerme che prenda il tuo posto tanto loro non se ne avvedono. Consegno loro l' ignaro testimone e mi allontano con la mia sacca ikea che invece di avere una casa smontabile dentro ha un tamburo. Senza U' TIRITU' non c'e' niente Senza U TIRITU' non c'e' niente Senza U TIRITU' non c'e' niente e' il mio personalissimo mantra e la lezione puo' anche iniziare. C' e' una stufetta c'e' un cazzo di freddo c'e' te master e ci siamo noi. Gia' sorridenti con le mani posate sul tamburo ad inseguire sogni occhi belli e promesse di rivedersi. Te master e' accigliato ma lui e' sempre accigliato la barba gli colora il viso aspro e gli occhi si aprono come lago su quel viso. Sorride anche lui e la mano vola sul tamburo a disegnare improbabili traiettorie e noi TIRITU' TUPPITITU' TIRITU' TUPPITITU' ci facciamo portare come se fosse possibile vedere con i suoi occhi ed ascoltare un mondo fatto di fatica e di campi e di padroni e di fuochi accesi che l' inverno e di la' da venire e quadiati ca fa friddu e di castagne sotto al fuoco e di tamburi e organetti ca sonano che almeno per una sera la stanchezza te la puoi dimenticare tanto domani sara' sempre mattina e fatica ed il sorriso di tua moglie che ti aspetta e dei tuoi figli che a loro u pane un c'ha da mancare. Se solo chiudi gli occhi e ti lasci incantare dai profumi di un mondo fatto di carne e di terra e di sapere antico se solo vuoi ascoltare forse sei gia' li' Suono e mentre suono cavalli dondolanti attraversano la via e donne ammantate ed angeli dorati cazzo penso suonare con diego ti manda in trans meglio di una canna...ma non e' una canna e' natale... e' u presepe....... delicatamente poso lo strumento saluto e mi accommiato giro l' angolo e la calabria come la palestina e vino cotto e le grispelle calde e ciabattini che costruiscono scarpette di cenerentola fatte di fiori e fabbri che fondono cuori e storie fondono e confondono e angeli che suonano il violino per antiche lavandaie e stiratrici e ricamatrici e poi una due tre dieci zampogne che il cuore ti si scalda e si riempie del sorriso di quella gente che ti accoglie ti saluta come se gia' fossi di casa... e poi insieme a tamburelli organetti e zampogne belle parte un' allegra processione l' odore di cena si spande nell' aeree che ti aspetti da un momento all' altro di vedere massimo e roberto su un cavallo a cantare fratelli d' italia una piazzetta trattenuta dal tempo e dentro quella piazzetta un banchetto peppe ai fornelli e vino e pane caldo e sguardi sorpresi divertiti che qua tutto sembra bello e possibile e poi la rota... che detto cosi' sembra una cosa semplice quasi banale e invece e' il rito il cerchio la sinergia di mente e corpo e musica ci si saluta nella rota chi entra omaggia i suonatori ed omaggia chi danza e la rota guarda sorride annuisce la rota danza con loro e loro danzano con la rota ed il suono cresce e' un andare insieme energie che confluiscono al centro e si disperdono mentre come colombe i danzatori accennano timidi movimenti quasi impalpabili un frinire sottile d' anime che si sfiorano stese su un letto di sguardi ...femmina di intenti e' la rota e la musica scorre energia vibrante maschio che cerca la femmina sotto una luna di pietra su cui si riflette l' ombra della zampogna E poi un giorno decidiamo di andare di valicare il fiume. Il fiume pero' e' fatto di sassi di bei sassoni bianchi e sorridenti valichiamo il fiume eleonora che suona il tamburo stefano che suona la lira ed io che al massimo suono il campanello di casa e nessuno mi risponde. Ci accoglie una casetta rada in mezzo ai monti che da li' puoi vedere anche la sicilia che se magari strizzo gli occhi forte forte ci vedo dentro il mio amico davide e i suoi cunti sugli scecchi. Le macchine si arrendono alla strada che caprina si inalbera si inarca si intrufola si scende e si va ai piedi cumu facianu l' antichi mi dico e sorrido. E mentre caprina in piena sintonia con quell' allegro fiorire di limoni e arance che colorano la montagne di inaspettato mi inalbero inerpico mi intrufolo un suono mi viene a cercare mi prende per mano mi solletica l' anima una piccola piccola zampogna che suona ed il suono sembra venire da giu' dalla terra che tutta si apre per far passare il suono come acqua si inalbera anche lei si inerpica anche lei si intrufola anche lei e giochiamo insieme ci sorridiamo perche' so che da qualche parte mi aspetta. Arriviamo la casetta e' gia' sbrilluccicante di suoni e di sorrisi c'e' chi balla c'e' chi fa il pane c'e' chi suona o prova a farlo. Gia' il pane peppe con il suo sorriso bello sta impastando il pane il profumo di lievito ti accoglie ti abbraccia morbidamente e ti senti protetta curata tu da troppo tempo esposta e sola tu che il pane sei abituata a farlo e non a fartelo fare. Peppe con le sue mani belle impasta e sorride che tu pensi magari il pane viene piu' buono se quando lo fai sorridi e magari ci parli e un' entita' aliena ti avvinghia la gola e non va ne su e non va ne' giu' che gli occhi ti diventano lago ed il tuo sorriso si spegne. Ma io all' entita' aliena gli faccio il culo e mando giu' e nel sorriso mi fingo. Arriva te master ovviamente col camice anzi arriva prima il camice e poi lui che c'e' vento oggi. Ci guarda sorride con le sue mani dinoccolate che chissa come sono quando accarezzano mina sul tamburo e noi miniamo nzeme che oggi ce lo sentiamo il posto l' energia u pane bello oggi nu sentimu ca iamu e tum e tum e tiritu tuuppetetu e tum e tum e tum finiamo di suonare contenti ebbri finalmente pieni il maestro ci guarda noi guardiamo il maestro e il maestro dice faciti schifu curi cazzi penso io. Si chiacchiera si ride si sorride in questo piccolo pezzo di cielo si cerca un contatto fatto di musica e di parole sane e sincere. Arriva piero che sembra un indiano che tu lo guardi e dici ma dov'e' pocaontas e' bello piero ha un sorriso che incendia il cuore e lunghi capelli neri e gli occhi due tagli che vanno verso il cielo e suona con la pancia piero che quell' organetto li' para cchi parra ed e' bello piero quando suona che si muove tutto e danza con l' organetto come portato dal vento un vento che e' musica che e' sole che sono questi alberi di arance e di limone che sono gli occhi di peppe suo padre e le manine della sua piccola figlia e piero e diego vanno insieme e noi li a guardare che questa musica qui mica la ascolti questa musica qui tu la guardi e aspetti. Ed io aspetto aspetto una favola mai raccontata una carezza sul cuore un vento da terre lontane ed occhi negli occhi e penso che tanto posso pure aspettare che qua non passa nessuno e mentre aspetto mi intrattengo con te master che noi mica suoniamo solo noi parliamo anche di filosofia micacazzi. Ci siamo io e te master te master parla del bene e del male io dico a te master perche' la misura del bene te la da il male te master mi guarda e alza un sopracciglio poi io dico a te master cioe' piu' stai male piu' ti rendi conto di quanto stavi bene prima te master mi guarda e alza l' altro sopracciglio poi io guardo te master e dico ho detto una cosa profondissima te master che se lo avesse alzerebbe anche il sopracciglio del terzo occhio mi guarda col suo viso slabbrato ed io leggo il verdetto implacabile che ha sulla sua faccia e dico a te master ho detto una cazzata. Autruchicant penso che poi sarebbe come a dire altro che kant te master annuisce staro' zitta per la prossima mezz' ora. Ma mentre sto zitta la zampogna mi sorride e mi viene a cercare ed io sto li' tutta scialata a perdermi dentro quel suono che sa di fauni e fate e sorgenti d' acqua cristallina e prati sconfinati che in quel suono li' ci senti il profumo della primavera quando arriva e l' aria si colora dell' odore dei fiori e ci senti anche il silenzio dell' inverno e dei mille inverni prima di questi che io quando sento questo suono qua mi scialo e mentre mi scialo ci vengono a chiamare per il pranzo ma io ho deciso ho deciso che oggi non mangio ho deciso che oggi non fumo ho deciso che oggi io suono ho deciso che oggi io voglio suonare la zampogna. Ci siamo io e la zampogna c'e' una chiesa dietro di noi e c'e' anche un raggio di sole che si intrattiene sul prato e poi ci risiamo io e la zampogna ci guardiamo ci sorridiamo ci piacciamo le parlo di me della mia vita di prima della mia vita di adesso anche lei mi parla ed il suo dolore assomiglia al mio la sfioro delicatamente il legno sotto le dita gli intarsi leggeri i fori dove il respiro diventa suono e la pelle ruvida viva la annuso io la zampogna e lei forse annusa me te masetr mi si palesa all' improvviso mi guarda lo guardo e mi dice Hunchia hunchia? dico io hunchia dice lui va bene allora hunchiero' se solo sapessi cosa vuol dire mentre hunchio e penso che il cuore mi scoppia all' unisono dei polmoni e raccoglieranno brandelli di me persino sull' etna e penso che la testa mi gira come una trottola che neanche regan nell' esorcista e penso che sono qui con la sicilia di fronte a 41 anni con due figli senza un lavoro ed un sicuro affuturato ( pazienza docet) lei comincia a suonare e' un suono strano e' un suono che parte e tu stai li' che continui ad hunchiare mentre lei bella se ne va per i cazzi suoi e ti lascia li' a stringere e mettere la lingua e sentire l' odore che lei gia' suona e ti parla di prati e di eroi e di storie d' amore a meta' che tutta l' aria si riempie del suono e tu la guardi e pensi che e' bella che e' libera e voli via lontano da questo prato da questo mare in una vita dove tutto e' ancora possibile dove la gente ti incontra per strada e ti sorride e gli uomini e le donne portano un fiore azzurro tra i capelli se hanno voglia di fare l' amore e si prendono per mano senza neanche sapere il nome in un mondo dove i bambini sono bambini e gli adulti pure e voli via e pensi che anche sciagall doveva essere uno zampognaro perche' tu li hai visti gli omettini volare via nei suoi quadri e magari ne incontri uno tu con la tua zampogna bella lui con il suo violino azzurro e vi fermate vi salutate e come stai e la tua famiglia ma sei innamorato ma sei felice? ....felice...... e su quest' accento che lei bella mi abbandona e' come quando gonfi un palloncino e all' improvviso sciogli il nodo il suono decresce smonta ti muore e i tuoi sospiri diventano rantoli e la magia finisce e ti ritrovi con le labbra che neanche alba parietti ad abbracciare un otre di capra vuoto di sospiri e di amore. Fa freddo ed io qui sola con la zampogna beh non male come epitaffio mi avvicino alla casa entro mi accoglie un dolce tepore il camino acceso il fuoco allegro con brio chi seduto sul divano chi abbandonato su una seggia chi in trans etilica suonicchia e canticchia allegramente. I tavoli li hanno spostati sono tutti seduti e aspettano. Entro mi siedo anche io e aspetto anche io. Ci sono due omettini che uno mi sembra di averlo incontrato poco prima abbracciato ad un violino che raccontano storie. Sono storie della vita di prima ed io mi distendo sulle loro parole le abbraccio le annuso che quelle parole li' hanno un bell' odore Valentino che ha i miei capelli ed i miei sorrisi chiede loro di raccontare di raccontarsi sono piccoli con la testa quadrata e gli occhiali e mani nodose e antiche raccontano dei loro genitori in un tempo in cui a papa' e mamma si dava del voi e della scuola che era sempre troppo lontana ed a piedi ci dovevi jire. ......E io ci andavo a scuola ma prima di arrivare a scuola passavo da un campo bello pieno di sole e di canne ed io mi mettevo seduto che quel sole li' lo volevo sentire in faccia ed il profumo dell' erba mi abbracciava tutto come una mamma ed io prendevo una canna e con un coltellino cercavo i suoni e facevo nu fischiettu e lo provavo e sonava e l' erba danzava ed il sole sorrideva e sembrava che tutto rimanesse sospeso in attesa di quel suono li' ed io pensavo adesso ne posso fare uno piu' bello e prendevo un' altra canna e con un coltellino cercavo altri suoni altri colori e facevo un altro fischietto e lo provavo e sonava.....e cosi' a scuola non ci arrivavo mai perche' fermo sospeso in quel tempo fatto di legno e di mani e di suono in quel tempo li' io.... ....mi spirdia........ dice proprio cosi' ....mi spirdia.... se le parole avessero un suono quella parola avrebbe il suono della piu' bella e perfetta e magnifica sinfonia si possa immaginare mi spirdia e mentre ci penso mi escono le lacrime. il sole bacia i belli e' per questo che a me e' un periodo che mi schifa penso e penso che e' un buon pensiero prima di alzarmi dal letto. Mi stiro mi stendo mi allungo mi circonfletto con sospetto mi avvolgo tutta nella mia bella sciarpona che spuntano solo i capelli ed esco che il cornetto a me la mattina mi chiama. Nel bar ci sono sempre i soliti due avventori che magari pensi sono finti di cartapesta li mettono qui la mattina e la sera li chiudono nel ripostiglio entro ordino un latte macchiato ed un cornetto li prendo mi siedo consumo la colazione e consumo la vita all' unisono la mano sul tamburo mi ricorda perche' sono qui mentre il mondo delira l' intero universo collassa io suono il tamburo e lo suono anche male ma questo l' universo non lo sa. Mi alzo pago saluto non prima di aver dato fuoco agli uomini di cartapesta e mi avvio verso il mio destino ingrato. Peppe chiacchiera mi fermo ho voglia di chiacchierare di parlare di me della mia sciarpa dei miei pensieri delle mie opere e delle mie omissioni c'e' un signore con i capelli a cespuglio come i miei lo guardo mi guarda non mi sorride io invece gli sorrido io sorrido sempre con le mie belle gengivone rosa lui parla parla parla parla con tutti ma con me no decido di parlargli io ma lui continua a non guardarmi mi chiedo ma chi e' questo antipatico qui accarezzo il tamburo e vado via io che sono tutta una predisposizione al dialogo all' incontro al volemose bene e siamo tutti fratelli anche se le inculature si sprecano. Le mie esimie colleghe di tamburo si stupiscono della mia ignoranza ma come e' ettroe ettore castagna io che di ettore conosco solo il figlio di priamo e le castagne solo quelle di cicala che sono buone e che quando le metti sul fuoco ti rimandano i racconti dell' inverno e chi e' ettore castagna federica mi allunga prontamente un libro che qua c' abbiamo tutto do' un' occhiata mi piace questo libro qui mi intrattengo con le pagine che odorano di quell' odore bello dei libri ma mi piace come scrive questa castagna qui e non trovo corrispondenza con l' antipaticone brizzolato che ho visto poc'anzi mi sdraio sulle sue parole belle mi arrotolo nella ruota del rito ancestrale mi assopisco cullata dal suono di madre della zampognella bella ca si fatta di suspiri. Mi strappano dalla trans letteraria per condurmi in un allegro casale pieno di fiori e di zampogne belle e rivedo il cespuglio brizzolato che ha teste' ingaggiato un corpo a corpo con la sua zampogna e penso che anche io voglio una zampogna mia per abbracciarla tutta e riempirmi e riempirla di sospiri poi lui comincia a suonare. Cazzocomesuona..... tis is ti end biutiful fend... subtitol ni vidimu ad agosto   e' ora e' ora di andare il mio amore mi chiama e quando il mio amore mi chiama io non riesco a non andare "Peppe" "Dimmi gioia" "Vado via per amore" "Va bene gioia" Li guardo questi miei compagni belli li guardo questi uomini qui che mi hanno tenuto compagnia i miei occhi lentamente si aprono su diego diego che ha gli occhi come il cielo diegoor che mi ha insegnato il tiritu' diego che mi ha insultato con gioia diego che mi ha sorriso con il cuore ed io quel sorriso me lo sono preso tutto diego che mi ha guidato la mano sulla zampogna con una dolcezza infinita diego cha ha riso sorriso e che magari si e' anche un po' rotto i coglioni di questa femmina qui che parla parla e ride e peppe con i suoi sorrisi belli ed il pane che ci ha regalato ed in quel profumo c'era tutta l' accoglienza di questo paese arrampicato peppe che ha poche parole e quelle che dice sono quelle giuste e quelle che non dice anche e agata con i suoi occhi bassi ed i suoi sorrisi timidi lievemente accennati come i passi di questa danza antica e peppe con i capelli color del grano che l' unica cosa che non suona e' il silenzio e piero con i suoi capelli al vento ed i suoi pensieri felici ed ettore che sa un sacco di cose belle e te le regala come fiori a mani piene e le mie compagnelle belle di stanza e di locanda con la parmigiana ambulante e zampogne e lenticchie che l' anno e' appena iniziato e abbiamo bisogno di soldi e d' amore ed elena sara mizio valentina che la ruota gira e che magari l' anno prossimo io imparo e giro con loro e me e la mia irresistibile voglia di vita e di musica e di occhi negli occhi e di parole sincere e questa luna che solca la salerno reggio e mentre la guardo e gli occhi mi si riempiono di lacrime e di sorrisi dolci mentre loiciuzzu mi saluta con la manina.........                                                                                          di Maura Gigliotti

 

Parallelo fra la Chitarra Battente e la Viola Caipira, di Raffele Bella

Nei secoli, gli strumenti a corda hanno percorso distanze enormi.Sono fioriti sotto l’Himalaya e hanno lasciato tracce ovunque. Si sono incontrati, influenzati tra loro, come la nostra chitarra battente e la viola brasiliana. Un racconto on the road dal Mediterraneo alle spiagge di Rio Eterni viaggi sulla corda Probabilmente c’è del vero nell’asserzione ad uso di alcuni etnomusicologi sul viaggio metaforico degli strumenti a corda. Fioriti sotto l’Himalaya, hanno proseguito lasciando tracce dappertutto, dall’Azerbaijan alla Mongolia fino al Mediterraneo e, nel corso dei millenni, hanno fatto una tappa particolarmente significativa nelle periferie di Rio de Janeiro e Buenos Aires. Difficile non riconoscere il ruolo attuale della chitarra, legittimamente considerata l’interprete, ovvero la mediatrice e il traduttore ufficiale di una immensa varietà di musiche, originariamente di cordofoni e che ora, trascritte, costituiscono un tratto d’unione nel XXI secolo tra ancestralità e contemporaneità. All’insegna di una vitalità e ricchezza di proposte edificante, che coinvolge, in un gioco planetario di rimbalzi e geografie dilatate, Africa, Americhe, Asia e Europa. Ad esempio, è nota la provenienza della chitarra battente dalla chitarra a dieci corde barocca, diffusa intorno al XVIII secolo anche a Venezia, e trasformata in una versione popolaresca di sole quattro o cinque corde doppie-cori- o corde singole del Sud. Le due cugine, viola caipira e chitarra battente, nate da radici comuni, si assomigliano molto sia dal punto di vista organologico, sia nei repertori; sia nella sonorità sia nelle tecniche esecutive, ma più di qualunque altra considerazione, nell’affinità dei ruoli che svolgono nei loro rispettivi contesti. Tratte da un saggio del performer ed educatore musicale Gianluca Zammarelli ( www.gianlucazammarelli.net ) ecco alcune note essenziali su quest’Italia profonda che a buon diritto può, al pari del Brasile del violero brasiliano Roberto Corréa- la geniale definizione è sua- anch’essa definirsi “recondita”. “La chitarra battente- sostiene Zammarelli - è uno degli strumenti italiani meno conosciuti e meno studiati, persino la zampogna è ancora presente…. Il paragone con quest’altro arcaico strumento della tradizione non è affatto assurdo, basti pensare che spesso suonatori\ costruttori di zampogne erano anche suonatori\costruttori di chitarra battente, Parallelamente al declino della chitarra battente nelle fasce rurali, si rileva un progressivo interessamento dei più giovani verso questo misterioso e multiforme strumento. Del resto “sona chitarra mia sona a battente”, recita un verso di una serenata diffusa in varie zone dell’Italia del sud; sebbene in anni passati alcuni ricercatori abbiano riferito il termine battente anche alla particolare costruzione del piano armonico a due ente, a battente appunto, in realtà è preferibile la prima definizione, supportata da quel verso così chiaro; battente si riferisce al modo di suonare, appunto battendo, percuotendo le corde e persino il piano armonico, questo intendevano i cantori tradizionali, i quali restano i nostri principali referenti.. ovviamente se chiediamo a uno di loro il motivo, ci risponderanno” perché è così e basta!” “Chiaramente per molti anziani e cantori la chitarra battente era la chitarra tuout-court e ciò spiegherebbe perché la chitarra classica era chiamata francese, e questo chiarisce ancor meglio perché molti suonatori, non potendo più reperire una chitarra battente, ne adattavano una francese, quella che si trovava, magari di compensato o del nipotino, alla normale accordatura della chitarra battente, tanto indispensabile per certi repertori tradizionali. Occhio alle frequenze La particolarità dello strumento consiste nell’utilizzare tutte corde dello stesso spessore, di calibro molto sottile, e di avere un’accordatura che,in gergo, si dice incrociata, che no segue, cioè, l’ordine delle frequenze. Il numero delle corde varia da 4 a 12, legate su piroli di legno, ma quello che è importante è che veniva accordata secondo la voce del cantore. I legni più utilizzati sono: abete, acero e ciliegio per il piano armonico, noce, betulla, acero, pero, melo, mogano per fasce e fondo; spesso veniva usato il compensato. Per la tastiera il palissandro oppure lo stesso legno del manico, essendo la tastiera in linea con il piano armonico. Le misure variano a seconda della zona di costruzione, a partire da una forma di otto allungato derivante dalla chitarra barocca, fino a forme più compresse nel Gargano, a forme più ridotte che si chiamano chitarrino in Calabria, oppure chitarre giganti sempre in Calabria. Tradizionalmente la chitarra battente viene usata come accompagnamento al canto e per la tarantella, occasionalmente sono stati segnalati repertori spuri quali valzer, polche e mazurche. “Durante i corsi di chitarra battente presso il circolo Gianni Bosio di Roma, ho potuto sintetizzare un metodo di esecuzione più frequente rispetto ai numerosi stili incontrati in Cilento, Calabria, Gargano. Ad esempio ho suddiviso la tecnica della mano destra in due parti “ a battente”in cui la mano destra percuote in senso ritmico le corde dall’alto verso il basso con il dorso delle dita e con il pollice; e a “a terzina” in cui l’indice, il medio e il pollice (ma anche solo indice e pollice)  suonano una terzina sulle corde. Il modello di chitarra battente cilentana appare molto simile a quello calabrese, anzi non è escluso che abbiano avuto reciproche influenze se è vero che lavoratori carbonari stagionali si scambiavano tra Cilento e Calabria, tuttavia la somiglianza più grande è nel repertorio mutuato dalla zampogna, strumento tuttora presente in Lucania e in Calabria. Nel Cilento la chitarra battente viene impiegata in due suonate principali: il canto alla cilentana e la tarantella. Nel canto alla cilentana l’accompagnamento è a pastorale come per la zampogna. L’America del Sud ha senz’altro avuto influenze iberiche e indirettamente arabe e soprattutto in Brasile esiste una chitarra che ha caratteristiche incredibilmente simili alla chitarra battente, tanto che dalla ben nota emigrazione italiana nel sud-america entrarono in Italia alcuni strumenti locali perfettamente adattabili come chitarre battenti, cosa accaduta a un suonatore del Gargano. Ugualmente moltissime chitarre battenti furono spedite nelle comunità estere e non è escluso fossero utilizzate da suonatori del luogo. DISCHI E LIBRI Ecco alcuni dischi e libri da tenere d’occhio: Rilevante Tracce di Antonello Ricci, Gianfranco Preiti (Sudnord re. 1987 ). Con la collaborazione di Paolo Modugno e del percussionista Roberto Capacci, è considerato un raro esempio di contaminazione-derivazione dalla musica etnica del Sud Italia, presente nell’archivio di chi scrive. A catarra d’ò vino, è non solo l’espressione con cui si designa in modo tradizionale la chitarra battente, spesso destinata a situazioni conviviali, è stata scelta anche opportunamente dal chitarrista e etnomusicologo Valentino Santagati di Reggio Calabria, come titolo del suo libro, insieme a Anna Cinzia Villani, per l’editore Geos City Book- Udine 2005. Il libro ha un precedente nel 2001, Quattro corde e un terzino- Suonatori e repertori nell’’area di diffusione più meridionale della chitarra battente. Nell’insieme i due libri propongono una visione esauriente dal punto di vista scientifico e politicamente corretta circa l’atteggiamento nei confronti della cultura popolare e contadina, resa, con dovuta ironia, dopo decenni di manipolazioni, sia pure operate, talvolta, in buona fede………… Senza giri di parole gli autori rivendicano un atteggiamento radicalmente diverso da quello di tanta etnomusicologia paludata e sostanzialmente colonialista, dove l’esperto di turno - che con un gioco di parole non del tutto fuori luogo sarebbe da definire più un “esterno” - carpiva dai cosiddetti “informatori” una frettolosa intervista e una registrazione. I due ricercatori calabresi rovesciano questa situazione verticale e autoritaria, e propugnano, all’opposto, convivenza e convivialità con i musici e i cantori, validamente documentate nei due cd che accompagnano il libro, pure corredato di numerose ed eccellenti foto, per niente sospette di oleografie e sentimentalismi paleo-antropologici, e che al contrario ritraggono la semplice e quotidiana realtà degli artisti genuinamente popolari. Infine va segnalata la figura del chitarrista e liutaio Alfonso Toscano che divide la sua attività tra Roma e il Cilento. Una caratteristica degli strumenti che produce è la rosa orlata di un piccolo merletto; in tal modo Alfonso propone anche un ruolo femminile nel revival della chitarra battente ( www.alfonsotoscano.it ).                                                                                                                     la viola caipira Un punto però è a favore della viola brasiliana; pur appartenendo, insieme ad altri strumenti, come per esempio la rabeca - violino arcaico di discendenza portoghese - all’ancestralità risalente al periodo coloniale, e quindi di diretta discendenza da strumenti medievali e rinascimentali, viola e rabeca non sono per niente roba da museo. Questi antichi strumenti sono più che mai vivi e vitali nel Brasile-universo musicale, di certo più della cugina italiana, che solo negli ultimi anni sta conoscendo un incoraggiante revival che ha preso le mosse dalle indagini dell’etnomusicologo Diego Carpitella che, a partire dagli anni ’70, ne è stato un promotore di primo piano. Ma non si può raccontare la viola senza tener conto della caipira. L’origine controversa del termine va molto oltre l’ambito della ricerca etno-musicale, nel “colosso latinoamericano”, ancora prevalentemente rurale, descrive un’appartenenza identitaria e artistica. Tratta dalle note che accompagnano l’eccellente cd del violero e ricercatore permambucano Gilvan de Oliveira, secondo alcuni significa “abitante della foresta”, per altri “tagliatore della foresta” ovvero boscaiolo, ovvero deriva da caipora, personaggio immaginario della mitologia amerindia. “Designa un modo di essere - prosegue il violero permambucano - canta spesso la vita semplice della gente semplice, le sue storie, i suoi problemi, i suoi luoghi, le sue feste e le sue leggende; la parola è arrivata ai grandi centri urbani, influenzando tutti, perché in un certo senso tutti siamo un po’ caipiras e caiçaras (il termine caipira, nel linguaggio corrente, sfiora i limiti dell’insulto, equivalente in italiano di “burino” ,“cafone” e simili, caiçara è l’abitante delle selve o della costa, pescatore o boscaiolo nomade di cultura nativa, n.d.a.) Tra le numerose varianti della viola, si ricordi che esiste anche la viola de cocho, versione arcaica diffusa, per esempio, nel Pantanal Matogrossense, caratteristico esempio di persistenza musicale, notoriamente più frequente nelle aree povere e arretrate. Non sembra quindi azzardata la conclusione di de Oliveira quando dice che “a musica caipira è a musica popular brasileira” esemplare asserzione per semplicità e perspicacia, oltretutto confortata dall’autorevolezza, guadagnata in vari decenni di eccellente lavoro, della casa discografica Kuarup , fondata da Mario de Aratanha. I cantautori nordestini Zeca Baleiro e Mestre Ambrosio sono tra i principali esponenti della nuova onda, che coniuga in pastiches di grande successo sonorità sertaneja e suoni planetari, ed a tutti noto il nome, tra i personaggi storici, della grande violera Inezita Barroso, recentemente scomparsa. Tornando all’essenza della caipira è importante la figura di Renato Andrade di Belo Horizonte, un signore con una sorprendente padronanza dall’italiano, appreso per amore della lirica. La copertina di uno dei suoi famosi cd raffigura due personaggi: un campagnolo a piedi scalzi, un piao, con un cappellaccio di paglia, camicia aperta e pantalone da agricoltore nordestino, che osserva insospettito un signore dall’eleganza inappuntabile, che stringe una chitarra da concerto; ma guardando bene, ci si accorge che i due personaggi sono uno solo; Renato de Andrade. La provocazione della copertina del disco ha un significato trasparente: il transito, l’osmosi continua, fatto storico e strutturale, presente in tanti aspetti della musica brasiliana, dall’ambito popolare a quello colto e viceversa. Non solo siamo quindi in presenza della genuina colonna sonora del serto, ma il violero rende esplicito, nel titolo della prima traccia, Renato e o Satanàs, uno dei temi poetici e letterari ricorrenti, appunto, anzi motivo conduttore di una delle maggiori opere letterarie brasiliane moderne, un libro-immagine: O grande sertào- Veredas di Joào Guimaràes Rosa, un lungo monologo alla James Joyce dove un jagunço, soldato di ventura narra in prima persona la sua vita errabonda in un immenso spazio semiarido, che è nel contempo spazio metaforico, interiore, dell’immaginario collettivo; da sempre luogo di miracoli, spettri, leggende, fantasmi e apparizioni, dove financo è accertata una riconoscibile presenza arabo-musulmana in alcuni toponimi, come il famoso sertào de Caicò, cantato da Milton Nascimento. Una vita legata al filo dell’alea, di guerre senza fine, che costellano l’eterno vagabondare in quello spazio immenso, e forse proprio per questo accompagnata dalla consapevolezza di un possibile mondo parallelo, invisibile, onnipresente e sovrannaturale: la presenza del male e il suo impatto sulle vicende umane. Fondamentale anche Roberto Nunes Conèa, classe 1957, nato a Minas Geraes; tempo fa ci raccontava di suo nonno, personaggio conosciuto e rispettato per la sua rettitudine, oltre che per il dono di saper suonare magistralmente la viola caipira. La sua integrità, unita al suo dono artistico, gli aveva ispirato una toada, una composizione musicale e poetica contro gli imbrogli elettorali nella comunità rurale in quel di Campina Verde, all’interno dello stato di Minas Geraes, in un mondo ancora arcaico, afflitto dal medievale dispotismo del sistema dei latifondisti, i coroneis- i cosiddetti “colonnelli”- narrati da Jorge Amado. IL suo coraggio gli sarebbe costata la vita, ma il ricordo di lui accompagnava, insistente e fluttuante, il pensiero semi-conscio del giovane Roberto, all’epoca un promettente fisico nucleare. Ma non servì tentare di sfuggirle; narra Corrèa “Era come se la dannata mi stesse aspettando nella vetrina di un negozio”. Infine nel 2002 ha dato alle stampe un trattato organologico, didattico e etnomusicologico, munito da un cd, verosimilmente la maggiore e più aggiornata opera teorica sulla viola brasileira ( Editoria Violacorrèa- Produçoes- Artististicas, pgg 259). L’autore sceglieva il termine “pontear”, “suonare ad appoggiatura”, valorizzando sofisticamente le note singole, in contrapposizione con le varie tecniche di accompagnamento, segnatamente la percussione ritmica delle corde, il rasquero, una tecnica notoriamente derivante dal flamenco, quasi a voler esplicitare l’arte- appunto- di suonare sofisticamente la viola, come una dichiarazione di qualità virtuosistica artisticamente distinta e superiore. Molti i riferimenti nel testo al rarissimo studio del professor Alceu Maynard se Araùjo, datato 1058-59, in cui è possibile distinguere cinque tipi di viola a seconda di cinque diverse appartenenze territoriali: paulista, goiana, cuiabana, agrense, nordestina. Altre coordinate provengono e si combinano con i criteri proposti da Corrèa, articolate su tre diversi sistemi di accordature, alcune delle quali comuni alla chitarra battente: accordature nella regione interiorana Centro-Sud; nella regione Nordeste, e nel litorale Sud. In conclusione va ricordato che la viola è diffusa -come da disegno- dell’amico etnomusicologo prof. Hèlio Sena de Oliveira, risalente al 1988, a Cinelandia, centro storico di Rio de Janeiro- in un’amplissima area del Brasile. Non solo: ancora una volta una rapida indagine in parallelo tra due aree geograficamente lontane, Italia e Brasile, rivela due punte di un iceberg sonoro, che sfiora le sponde di due oceani. E’ evidente l’affinità su vari piani di viola brasileira e chitarra battente, le loro comuni origini, e lo sfondo sul quale hanno intessuto secoli di storia culturale, fino a incontrarsi di nuovo, delineando soprattutto un’idea di musica popolare vera.                                                                                                           Raffaele Bella da ALIAS, supplemento al Manifesto del 27 gennaio 2007, Anno 10, n.4 (439)

 

SOCIETA’ ITALIANA TAMBURI A CORNICE- Una Tradizione Che Unisce il Mondo

“Società Italiana Tamburi a Cornice” la prima Associazione di Promozione Sociale che crea una rete integrata nazionale intorno allo strumento più antico d’Italia. La reale necessità di un’associazione specifica che nel dettaglio si interessi di tamburi a cornice, in Italia non c’è. Effettivamente non c’è, tenendo gli occhi chiusi ed evitando di sentire suoni e voci di una terra che si riappropria della propria cultura popolare, della propria cultura tradizionale. Se non mi guardo attorno e se non ascolto la musica, le voci e soprattutto la necessità di tornare a rendere mio un linguaggio altro che è quello universale dei suoni, per anni violentato da mediatiche proposte di esoticismi di bassa qualità, evito di entrare in contatto con i 2.500 anni di storia che tra contaminazioni e tradizioni  sono rappresentati in ogni dove, dalla Galleria degli Uffizi al salotto di casa dei comuni cittadini, dalle orchestrazioni di Rossini, alla zampogna del pastore. Questa è una grande ricchezza, una ricchezza incommensurabile, pari al Colosseo che il romano non visita mai perché è abituato a vederlo in quanto è lì, tutto sommato è suo da quando è nato. Questa ricchezza riconosciuta come patrimonio UNESCO è la tradizione del tamburo a cornice in Italia. Il tamburo a cornice italiano nell’arco della sua storia ha conosciuto la buona e la cattiva sorte, passando dall’assoluto riconoscimento sociale al totale disinteresse collettivo, è fortunatamente sopravvissuta fino ai giorni nostri con tutta la sua forza e le sue differenze. Sono proprio queste ultime che rendono il tamburello in Italia uno strumento di straordinario interesse e che fanno sì che tale area d’indagine sia, ancora per gran parte inesplorata dal grande pubblico. Il tamburello è di gran lunga il membranofono più diffuso ed importante della tradizione italiana, esso è oggi ancora costruito e utilizzato secondo le norme tradizionali in tutta l’Italia centrale e meridionale. Ad una così vasta diffusione  corrisponde un’altrettanto vasta varietà di tecniche e diteggiature con cui viene suonato, addirittura suonatori delle stesse comunità applicano tecniche di esecuzione differenti tra loro. Questa grande diffusione ovviamente non  è cristallizzata in dei confini ma come tutta la tradizione è soggetta al dinamismo del costante scambio tra le differenti culture e così, tutt’oggi, dove fino a qualche anno fa l’uso del tamburello era completamente estinto, esso tende a ritornare con forza. Se allargando lo sguardo non si osserva solo tale realtà si riesce a percepire che quello che troviamo in Italia, con livelli e con valenze differenti, lo troviamo in tutto il mondo e senza dover attingere informazioni a studi dettagliati e specifici, si denota subito un magnifico panorama racchiuso nella grande famiglia dei tamburi a cornice a cui si legano le più diverse etnie e culture e a cui si legano le più disparate tradizioni sia religiose che pagane. È partendo da tali presupposti che a Roma nell’Aprile del 2009 è nata l’Associazione di Promozione Sociale “SOCIETA’ ITALIANA TAMBURI A CORNICE” che senza fini di lucro opera per fini di solidarietà sociale rivolgendo particolare attenzione a tutte le attività tradizionali ed in particolare a quelle legate al mondo dei tamburi a cornice ed ha per scopo l'attuazione di iniziative socio educative e culturali. Lo spirito e la prassi dell'associazione trovano origine nel rispetto dei principi della Costituzione Italiana che hanno ispirato l'associazione stessa e si fondano sul pieno rispetto della dimensione umana, culturale e spirituale della persona. Essa è composta da percussionisti, musicisti, docenti, compositori, costruttori, organizzatori di eventi e soprattutto semplici appassionati uniti dal comune amore per i tamburi a cornice e le tradizioni attinenti. Ha lo scopo di organizzare e promuovere: - La conoscenza dell’arte di suonare i tamburi a cornice della tradizione italiana (tamburello/tammorra) ed i Tamburi a Cornice provenienti da ogni parte del mondo. - L’incontro fra membri dell’associazione allo scopo di scambiare esperienze e conoscenze professionali. - Lo studio della Tradizione dei tamburi a cornice in generale. - Una rete attiva territoriale integrata costituita da sedi e referenti locali, provinciali, e regionali. - Un censimento di tutti i musicisti specialisti dei tamburi a cornice, del presente e del passato, sul territorio nazionale. - Un archivio pubblico di materiale audio visivo avente come scopo la salvaguardia delle tecniche, delle ritmiche tradizionali e dell’organologia di costruzione. - Meetings, conferenze, mostre, concerti, in Italia e all'estero, di musicisti, appassionati, costruttori e gruppi specializzati nel settore dei tamburi a cornice. Istituisce un sito web e relativa pagina myspace e diffonde, a mezzo bollettino informativo a tutti i membri dell’associazione, articoli di percussionisti professionisti, cronache di eventi passati e futuri e soprattutto si propone di dare spazio a tutti coloro i quali vogliano contribuire all’effettiva crescita e diffusione della cultura dei Tamburi a Cornice in Italia.                                                                                                                                Gian Michele Montanaro INFO se vuoi saperne di più: soc.ita.tamburiacornice@gmail.com http://www.myspace.com/tamburiacornice http://www.tamburiacornice.it/

Il “sangiullo” di Geremia (da un intervista di Alfonso Toscano a Geremia Paraggio)

Erano gli anni dell’immediato dopoguerra. Dopo la scuola passeggiavamo con gli amici, a Montecorvino Rovella, e quando la primavera cominciava a esplodere immancabilmente ci recavamo lungo un viale fiancheggiato da alberi. In quel periodo dell’anno i fusti di castagni, pioppi, salici, fichi e tanti altri erano circondati alla base da polloni  e per noi era facile scegliere quello che ci sembrava più adatto, per il nostro sangiullo sceglievamo sempre il salice, o il pioppo. Doveva essere della dimensione circa di un dito e della lunghezza sufficiente a ricavarci lo strumento. Una volta individuato il pollone che ci appariva giusto lo recidavamo con il nostro coltellino e lo tagliavamo verso la cima, per ricavarne un pezzo della lunghezza opportuna, e si procedeva alla “toma”. Questa era una operazione delicata che si svolgeva sul posto, cosicché se non fosse riuscita si provvedeva facilmente a scegliere un altro pollone, per la verità tutte le operazioni per la realizzazione del sangiullo erano estremamente delicate ed il pericolo di fare un errore, irrimediabile, era sempre in agguato …ma per noi era un gioco, un passatempo, un “rito” ludico legato al ciclo delle stagioni, ma noi non lo sapevamo, …per noi era solo un gioco. La toma consisteva nel torcere con le mani il piccolo virgulto, per tutta la sua lunghezza, con lo scopo di staccare la sottile corteccia dalla verga, con pazienza e destrezza, come avevamo “sempre” visto fare da qualche compagno, o da un adulto, zio, padre, nonno ecc.. Nel momento in cui al corteccia iniziava a staccarsi si cercava di estrarre il piccolo fusto dal lato più spesso, essendo esso impercettibilmente conico, anche afferrandolo con i denti e tirando, ma sempre con una rude delicatezza. Una volta che la “toma” era riuscita si infilava di nuovo il fusto nella corteccia, in modo che il tutto non si danneggiasse, e potevamo allontanarci dal luogo per svolgere le successive operazioni in un posto più comodo, per esempio seduti su un muretto, un sasso, un gradino. La successiva operazione consisteva nel fare la tacca della “finestrella”, quella apertura dove il soffio, infrangendosi, produce il tipico suono. Fatta la finestrella si estraeva di nuovo il fusto e si provvedeva, sempre con il nostro fedele coltellino, a rimuovere sia la tacca sulla corteccia e sia la parte di fusto su cui era segnata la sagoma da asportare, poi si provvedeva a realizzare il canaletto di insufflazione sempre asportando una parte del fusticino, e solo dopo si passava all’operazione che forse richiedeva più attenzione e perizia: i fori per le note. Anche questa operazione avveniva con il fusto inserito nella corteccia e sempre con il coltellino, i fori però erano quadrati e si provvedeva a rimuovere il quadratino di corteccia prima di estrarre di nuovo il fusto per l’ultima operazione, il taglio di questo all’altezza della finestrella. La “vrola” così rimasta veniva inserita nell’imboccatura ed ecco fatto, lo strumento era pronto. A volte si riusciva ad ottenere uno strumento intonato ma comunque nessuno era uguale all’altro, e si faceva a gara con gli amici a chi otteneva “ o’ sangiullo  “ più sonoro e  intonato. Questo si poteva usare tranquillamente per una giornata prima che la sottilissima corteccia si seccasse e spaccasse rendendo lo strumento inservibile, ma si tendeva ad allungargli la vita con diverse attenzioni, come tenendolo all’ombra o mettendolo per qualche ora in un secchio d’acqua. Geremia Paraggio, in esclusiva per www.alfonsotoscano.it                                        9 aprile 2009

intervista ad Alfonso Toscano per il mensile INScena

domanda: - Secondo lei "musica etnica" è ormai etichetta di un passato da salvaguardare, o è un movimento artistico che ancora ha idee ed emozioni da esprimere? risposta: Non mi intendo di “musica etnica”. La mia esperienza si fonda su una limitata conoscenza della  musica e delle espressioni legate alla tradizione orale del centro-sud, che sopravvivono vive e vegete  molto più di quanto il mondo accademico e gli etnomusicologi vogliano far credere, salvo poi “rivelare” che si è miracolosamente documentata  l’esistenza della “tarantella cumpricata su una gamba” nelle loro bellissime pubblicazioni ad uso dei malcapitati  appassionati di “musica etnica”.. - Il rapporto con le proprie tradizioni lei ritiene sia vissuto nello stesso modo in ogni zona d'Italia? O, per esempio, i romagnoli con il liscio hanno un rapporto più disinvolto che non noi del sud con la nostra pizzica? sono convinto che l’attaccamento di un popolo verso le proprie tradizioni sia vissuto allo stesso modo in ogni area d’Italia pur manifestandosi in maniera diversa da un luogo ad un altro  -Quest'anno Eugenio Bennato sarà a Sanremo con una canzone dal titolo "Grande Sud" che, a dire di alcuni critici che hanno già ascoltato il brano, ha il sapore della pizzica e della tradizione, come ci si poteva aspettare. Lei crede che il pubblico "sanremese" potrà comprendere i linguaggi della nostra tradizione musicale, o finirà soltanto per etichettarla come "espressione di un popolo provinciale e morbosamente attaccato alle proprie origini"? Data la nota impostazione del festival, votato al business ed allo spettacolo di massa e quindi molto poco attento al contenuto,  sono convinto che, al di là di quello che il pubblico riuscirà a recepire,  gli autori del festival non faranno nulla per trasmettere il giusto messaggio, che sarebbe comunque difficile trasmettere in un contesto del genere.  -Qual è, per quella che è la sua esperienza, l'attenzione che il pubblico giovane del sud mostra verso il genere etnico? Se per genere etnico intendiamo la musica di tradizione orale, per esperienza personale posso dire che, contrariamente a quanto si possa pensare (ed a quanto io stesso pensavo prima di dovermi ricredere) e soprattutto in alcune aree del sud, il genere etnico non solo è molto sentito, ma è recepito nel modo giusto: non spettacolo, non arte, ma momento di socializzazione, di riconoscimento reciproco, di dialogo tra generazioni, di riflessione sulle proprie origini  e questo sia per gli anziani che ancora più spiccatamente per i giovani -I musicisti più giovani hanno interesse verso lo studio di strumenti della tradizione? Spesso chi si avvicina agli strumenti musicali della tradizione non ha alcuna conoscenza musicale e vi si avvicina per trasferimento diretto e orale delle conoscenze, che è poi il tradizionale metodo di trasmissione della cultura popolare. La mia esperienza si limita alle aree dell’italia centro-merdidionale e per quanto riguarda queste aree  ho rilevato personalmente un interesse inaspettato nei giovani, che mi ha profondamente colpito e mi ha incoraggiato nella mia opera di diffusione e rivalorizzazione degli strumenti musicali della tradizione in generale ed in particolare della chitarra battente “povera”, quella costruita dagli artigiani e che fino a prima del 2° conflitto mondiale si trovava spesso nelle case dei contadini, appesa al muro accanto alla roncola e al setaccio del grano   -Secondo lei, le scuole di musica, le varie accademie sparse per il sud, danno ai giovani iscritti un'adeguata preparazione anche dal punto di vista "storico" della musica e degli strumenti, o, al contrario, insegnano tecniche ma tralasciano completamente l'aspetto storico? Lo studio della musica di tradizione è quasi del tutto ignorato dagli Enti preposti all'insegnamento musicale. Eppure nessuno è ancora riuscito a dimostrare che il Gloria di Montedoro o i canti a tenores o  le polifonie della etnia albanese abbiano un valore culturale inferiore alla nona di Beethoven  -Il nostro mensile si rivolge all'arte emergente, e spesso da voce ad artisti della nostra terra che muovono i primi passi di quello che sarà il loro percorso artistico. Quali sono i motivi che dovrebbero spingere i giovani alla ricerca della loro tradizione, anche quando il loro percorso è lontano dalle sonorità delle loro origini? La motivazione che dovrebbe spingere i giovani alla ricerca della tradizione musicale delle proprie aree di origine è la certezza che la propria tradizione è un bene preziosissimo in quanto rappresenta la propria identità, e la tutela dell’identità è alla base della sopravvivenza del nostro patrimonio culturale. Alfonso Toscano, marzo 2008

idiofoni abruzzesi: Ciucchelarill' (castagnette)   Strumenti idiofoni negli Abruzzi ce n'è un'infinità : struwelatur (l'asse per lavare i panni), lu copp' (si usa in cucina, ma anche per ballare!), accjiarin' ecc. ecc. ecc. Possono mancare le castagnette? ( a questo proposito cito la bella monografia di Silvio Pascetta nel volume "Suoni che tornano" dove, tra gli altri, sono citati due esempi di castagnette rudimentali)  Che vengano usate è un dato di fatto.  Quello che non mi risulta (per quanto ne sappia io) è che siano associate in modo specifico a qualche particolare tipo di danza regionale (sarebbe da verificarne un eventuale uso nella Cott'). Mi spiego: la tarantella napoletana prevede l'uso delle castagnette da parte dei ballerini, come il ballo flamenco prevede l'uso delle castanuelas fra i danzatori. Ballarella, saltarella, spallata, ijsciana ecc. prevedono l'uso degli strumenti solo da parte dei suonatori e,quindi, la tipologia strumentale usata risulta meno codificata e più varia! Nessuno si scandalizza in Abruzzo (ma questo vale per altre regioni..) se il canto di questua di S.Antonio viene portato accompagnandosi con le nacchere importate dalla Spagna e la chitarra folk con l'incatenatura Martin!! Fino ad ora, purtroppo, non sono entrato in possesso di strumenti o fotografie d'epoca che rivelino una particolare modalità costruttiva - ammesso che sia esistita - rispetto al gusto o alla fantasia dei singoli artigiani; posso invece fornire un interessante contributo di natura.. etimologico-linguistica. L'abruzzese (inteso come idiomi dialettali) prevede almeno due sostantivi per designare le castagnette, i quali si dicostano molto da quelli usati nel resto del Centro e del Sud. Con rifer. a D.Bielli nel suo vocabolario abruzzese ed. 1930 (una ristampa recente è della Editrice A. Polla), che li traduce senza equivoci con l'italiano "nacchere", si ha: 1. frentano : ciucchelarill'      f. pl. 2. prob. aquilano : guaccola, gnaccola     f. pl. Il termine aquilano-marsicano (secondo me onomatopeico) è usato anche nelle zone laziali confinanti ,nelle provincie di Rieti e Frosinone. Riguardo al termine frentano c'e da fare qualche considerazione in più. Premetto, a questo punto, che non sono ne' un glottologo ne' un linguista (nel senso non triviale del termine....) per cui le considerazioni che seguono sono opinabili e verificabili da chi ne sa più di me. Ciucchelarill' è il diminutivo-vezzeggiativo plurale del sostantivo CIOCCH(E)L(E) la cui traduzione in italiano è: Ciocchel'     = conchiglia  (senso assoluto)         "        = frutto di mare - es. vongole, cozze ecc.- (senso generale)        "         = cosa inutile, mal funzionante, cianfrusaglia, carabattola (senso lato, dispregiativo) Ora, è un pò controsenso usare un vezzeggiativo per un termine dispregiativo, mentre esiste, e si usa proprio con questo scopo, il diminutivo (ciocchelett', ciucchelarijj'). Dovendo, cioè,  tradurre letteralmente in italiano il termine ciucchelarill' non rimane che la scelta: conchigliette!! In effetti tra le forme della natura che richiamano la coppia di castagnette (o nacchere) ci sono proprio le castagne e... le conchiglie! Leggendo le e-mail pervenute a "la chiazza" vengo a scoprire da Giancarlo del Molise (è un caso?) che  naqqar è il nome di una varietà di conchiglie usate, originariamente, per il nostro strumento..... ..bhè, direi che la cosa si fa interessante... - inviterei Giancarlo, a questo proposito ad approfondire le sue ricerche in merito nella sua zona visto che storicamente,culturalmente e geograficamente si compenetra in quella presa da me in esame - A bruciapelo domando a mia madre ( L. Cellucci, classe 1921 ) :  - Oh mà, cch' jè li ciucchelarill'? - Risp.: - ...Ciucchelarill'...Jem' a 'ccattà li ciucchelarill' a Sand'Ggidije!!* ...Jè rrobbe ca se sòn',.. pazziarell'..., che sse sòn'... - * S.Egidio è un'importante festa a Lanciano nella quale la tradizione vuole che, tra le altre cose, ci si regali a vicenda delle campanelle di coccio Può anche essere che, vista l'età, si sia confusa con ciufelarill' (fischietti e flautini di canna) che all'epoca e fino agli anni '60 pure si vendevano alla fiera... Mi consolo pensando a quanti ultraottantenni partenopei siano in grado di dirmi come si tengono in mano le castagnette! Ma......jè rrobb' che sse sòne !!                                                                                                                                                 Carlo lo Cascio

rutino DOCUMENTARIO RUTINO: PAESE DEGLI ANGELI    Prodotto dalla Parrocchia di San Michele Arcangelo e dalla Pro Loco “E. Corazzo” di Rutino, il 07 Agosto 2008 sarà presentato il documentario “Rutino: Paese degli Angeli”, per la regia di Gianni Petrizzo, con testi del prof. Alfonso Rizzo, voce di Guido Cairone, e organizzato da Don Ilario Dichiara. Nella prima parte, il documentario descrive attentamente il paese, con i monumenti storici di rilievo: la chiesa, le cappelle, il museo, la fontana di San Matteo, i palazzi gentilizi. Viene, inoltre, sottolineata l’importanza di personaggi rutinesi che si sono distinti nella storia, come Padre Michelangelo che fu chiamato a Vienna dall’imperatore Leopoldo, Pasquale Magnoni con le sue opere letterarie, Michele Magnoni sottotenente garibaldino e altri ancora… La seconda parte del documentario, invece, va ad approfondire, con accuratezza filmica, quella che è la sacra rappresentazione: la lotta tra l’Angelo e il diavolo, che avviene ogni anno, la seconda domenica di Maggio. Per la ricorrenza, annualmente, tutti i rutinesi si ritrovano uniti intorno alla statua di San Michele, patrono del paese. Questa festa evidenzia non solo i valori religiosi ma anche un’impronta chiaramente popolareggiante per l’attrazione che la sacra rappresentazione esercita su tutto il paese. A differenza delle altre feste che hanno come parte centrale la messa e l’omelia, in cui si esortano i fedeli al bene e al giusto, questa celebrazione, invece, culmina in un dramma dal messaggio prettamente evangelico. La descrizione della sacra rappresentazione mostra un primo atto, che avviene, da tradizione, di buon mattino nella chiesa madre, e che consiste nel ricoprire la statua di San Michele con oggetti d’oro di ogni genere, donati negli anni, dai fedeli. Poi si passa alla vestizione dell’angelo (interpretato da Alberigo Dolce) che è considerato dai rutinesi la vera star in quanto rappresenta l’incarnazione dell’Angelo salvatore. Dopo la santa messa ha inizio la rappresentazione scenica in cui l’Angelo attraversa in volo la piazza di Rutino per raggiungerne il centro ed affrontare il diavolo (interpretato da Nello Rizzo). Dopo un acceso dialogo si dichiarano guerra . Riparte la processione, che attraversa l’altra parte del paese, per poi ritornare in piazza ed assistere al combattimento finale: l’Angelo con in pugno la spada sconfigge il diavolo (interpretato da Carlo Volpe) e viene applaudito da una folla in delirio. Il messaggio lanciato evidenzia la vittoria del Bene sul Male, vuole essere un invito di pace e di amore; è un incitamento a credere nel Divino, a scacciare l’orgoglio e la superbia, a rafforzare la fede. Più in generale, con questa rappresentazione si vuole rievocare la cacciata di Satana e dei suoi seguaci dal Paradiso. Gli spiriti superbi, che, però, non si sono rassegnati, vogliono ritornarvi a tutti i costi. A nulla serve l’assalto e la ribellione perché l’Arcangelo Michele, il “Chi è come Dio?”, li condanna per sempre “fra pianti eterni, tormentatori imbelli”. Il messaggero di Dio riporta una netta vittoria celestiale mentre Asmodeo può solo esclamare: “salve cupo mondo d’orror a te m’affido e mi nascondo in seno della tua notte”. E difatti, dal mondo delle tenebre, incita al male, si annida là dove è possibile, fa uccidere gli innocenti, fa rinnegare persino le persone care, la mamma abbandona o uccide il frutto dell’amore, il ragazzo affoga nella droga le delusioni della vita. Armiamoci perciò di buona volontà, di rispetto verso noi stessi e verso gli altri, di comprensione e scacciamo dal cuore il seme della violenza, dell’egoismo e della vendetta